чайковский поцелуй феи мелодика

Стравинскому принадлежат также литературные труды, преимущественно автобиографические; в них весьма дискуссионно освещаются некоторые проблемы музыкальной эстет

Вершинами творчества Стравинского являются лучшие высшие достижения всех периодов его творчества, а именно балет «Весна священная», опера «Похождения повесы», «Заупокойные песнопения»(Реквием). А высшей вершиной творчества Стравинского, - где он пришёл к своему идеалу музыкальной формы, благодаря чему смог абсолютно совершенно воплотить заложенный замысел и выразить задуманный смысл, - стали «Заупокойные песнопения» («Requiem canticles»): для вокального квартета, хора и камерного ансамбля.

В конце 40-х 50-х гг. творческая манера Стравинского претерпевает изменения: он обратился к додекафонии (методу Шёнберга), однако использовал эти приёмы письма в соответствии с присущим ему тональным мышлением. Тематика резко сужается главенствуют духовные образы и сюжеты (перелом обозначила Месса, 1948), музыка становится более суровой, терпкой, нередко умозрительно усложнённой. Преобладают вокально-инструментальные произведения (на латинские и английские тексты). Наиболее значительные сочинения, как высшие достижения додекафонного периода: кантата «Священное песнопение» («Canticum sacrum», 1956), балет «Агон» («Состязания», 1957), «Заупокойные песнопения» («Requiem canticles», 1966) и др. Последнее произведение Стравинского обработка для камерного оркестра 2 песен Хуго Вольфа (1967).

Для этих лет характерно освоение Стравинским приёмов и средств европейской музыки периода барокко, старинной контрапунктической техники, мелодики итальянского бельканто и др. Разнородные стилистические пласты объединялись яркой художественной индивидуальностью композитора. Однако со 2-й половины 30-х гг. в творчестве проявились кризисные черты, неустойчивость и шаткость идейных исканий. Высшими достижениями 20 начала 50-х гг. стали: опера- оратория «Царь Эдип» (1927), балет-аллегория «Поцелуй феи» (1928; использованы мелодии Чайковского), Симфония псалмов (1930), концерт для скрипки с оркестром (1931), концерт для 2 фортепиано соло (1935), 2 симфонии (1940, 1945), балет «Орфей» (1947), опера «Похождения повесы» (1951).

В балете с пением «Пульчинелла» (на темы Перголези, 1920) наметился, а в октете для духовых инструментов и концерте для фортепиано и духовых инструментов (оба 1923) закрепился переход к неоклассицизму (с этим направлением Стравинский был связан до начала 50-х гг.). Русская тематика уступила место античной мифологии, библейским текстам, вокальная музыка инструментальной (в вокальных сочинениях использовались главным образом латинские и отчасти французские тексты). Этим ослаблялось значение русского национального начала, хотя Стравинский утверждал: «Я всю жизнь по-русски говорю, по-русски думаю, у меня слог русский. Может быть, в моей музыке это не сразу видно, но это заложено в ней, это в ее скрытой природе».

В начале творческого пути Стравинский испытал воздействие Римского-Корсакова, Мусоргского, Чайковского (музыку последнего высоко почитал и позднее). Сильным, но кратковременным оказалось влияние Дебюсси. Особый интерес у Стравинского вызывал отечественный фольклор, что наложило отпечаток на т. н. русский период его творчества Высшие достижения этих лет наряду с «Весной священной« хореографическая кантата «Свадебка« (1914 1923, «русские хореографические сцены с пением и музыкой на народные тексты из собрания П. Киреевского»). Стравинский обращался к народным текстам, сюжетам, архаической песенности. На этой основе выработалась оригинальная творческая манера яркая, взрывчатая, динамичная, способствовавшая интонационному обновлению национального стиля. Одновременно в его творчестве нашла отражение современная городская бытовая музыка. Архаический и бытовой пласты совместились в балетной пантомиме с чтецом «История солдата сказка о беглом солдате и чёрте» (1918). Здесь, как и в др. балетной пантомиме с пением Байка про лису (1916), использован сюжет русской народной сказки. Стравинский установил новый тип музыкального спектакля (характерный для современного условного театра), совмещающий различные театрально-сценические приёмы: в балет вводится пение, музыкальное действие поясняется речевой декламацией и др.

Сын певца Ф.И. Стравинского. Рано познакомился с отечественной литературой, живописью, театром, музыкой. С 9 лет играл на фортепиано, с 18 самостоятельно изучал теорию композиции. Одновременно занимался на юридическом факультете Петербургского университета (1900-05). С 1902 брал уроки у Римского-Корсакова, которого называл своим духовным отцом. «Фантастическое скерцо» и фантазия «Фейерверк» для оркестра (1908) первые сочинения, привлекшие внимание к композитору. Большую поддержку оказал ему Дягилев организатор Русских сезонов в Париже, где состоялись премьеры балетов, принёсших Стравинскому мировую славу: «Жар-птица« (1910), «Петрушка« (1911), «Весна священная« (1913). С 1910 жил попеременно в Париже, Швейцарии, России (в имении жены). С 1914 обосновался в Швейцарии, с 1920 во Франции, в 1939 переехал в США (американское подданство принял в 1945). За границей вёл концертную деятельность (исполнял собственные произведения, иногда сочинения Глинки, Чайковского), которая приобрела особый размах после 2-й мировой войны 1939-45. В 1962 выступил с авторскими концертами в СССР.

5 (17) июня 1882, Ораниенбаум (ныне г. Ломоносов) 6 апреля 1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции, русский композитор и дирижёр.

(5 (17) июня 1882 - 6 апреля 1971)

Стравинский Игорь Фёдорович.

Тема в разделе ' ', создана пользователем , .

Стравинский Игорь Фёдорович

Стравинский Игорь Фёдорович | WizardFox Forum